刺绣花纹(mlb的la标是刺绣的吗)
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2023-11-23
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1. 刺绣花纹,mlb的la标是刺绣的吗?
是的。mIb的la标足刺绣的。 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
2. 刺绣是怎样来的?
刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。
史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。3. 提花和绣花有什么区别?
提花和绣花是两种不同的纺织工艺,它们的区别主要表现在以下几个方面:
1. 工艺原理不同:提花是通过提花机将不同颜色、不同纹理的纱线交织在一起,形成各种图案和花纹;而绣花则是通过人工绣制将各种颜色、各种线材绣制在织物上,形成各种精美的图案和花纹。
2. 工艺流程不同:提花的工艺流程包括设计、编织、整理等环节,需要使用提花机进行加工;而绣花则需要进行设计、刺绣、熨烫等环节,通常需要手工或机器进行加工。
3. 适用范围不同:提花可以应用于各种纺织品的制作,如服装、窗帘、家居饰品等;而绣花则主要应用于服装、鞋帽、袜子、家居饰品等领域。
4. 设计风格不同:提花的设计风格通常较为简洁、现代化,以图案为主;而绣花的设计风格则多样化,既有传统的民族风格,也有现代的时尚风格。
5. 效果不同:提花的效果通常比较平面、立体感不够,但可以实现大面积复杂的图案;而绣花则效果更为立体、细腻,但制作速度相对较慢,适用于小面积的图案。
综上所述,提花和绣花是两种不同的纺织工艺,它们在工艺原理、工艺流程、适用范围、设计风格和效果等方面存在差异。在选择使用时,需要根据实际需要进行选择。
4. 如何写苗族服饰的绣花纹样?
苗族服饰,有丰富的图案,这些图案中有一个永恒不变的母体,就是主体图案的“母花”,都来源于那场“涿鹿之战”。
战争迫使他们离开中原地区,向长江流域和西南地区迁徙,可是他们又难以割舍故土,思乡情切,怎么办?也不知是谁灵机一动,把故乡的“天地”、“山川”等等绣在衣服上,而有的衣服还仿照蚩尤战衣的模样,成为节日的盛装。就这样松桃和湘西一带的“骏马飞渡”、“江河波涛”图案,毕节和彝良带的“山川”、“田园”、“江河”、“城池”图案,贵阳一带的“蚩尤印”图案,黔东南凯里、黄平一带“黄河”、“长江”图案等,成为苗族各类服饰的母本,由这些母本再衍生出许许多多其他的纹样,织就苗族的锦衣神话。
让我们看看这些图案有什么意思,看看苗族是怎么把自己的经历抽象成为纹样的。
“骏马飞渡”图案是由大河、群山与“马”的花纹组成,意为“骏马飞渡大河”,含有勇猛顽强的意思,这是纪念祖先们在黄河策马应战的场景,不由得让人想像,千年之前,千军万马黄河岸边金戈铁马般的壮阔与遥远。
“江河波涛”图案关于“黄河”、“长江”、“洞庭湖”等迁徙途中景物描绘更加丰富,还有树、人、船及划船的花簇形象,以及迁徙到西南山区后的山路和森林的造型,具有看图说话的神奇效果。
关于“江河波涛”,黔东北苗族妇女穿的“兰娟衣”更有故事感。“兰娟衣”是一种没有衣领的女装,当时一位叫“兰娟”的女首领,带着大家南迁,这一路风里来雨里去的,经过的地方根本不知道名字,可大伙心里都清楚,南迁只是暂时的战略性转移,他们还是要回到故乡去的,为了记住南下的一点一滴,每走一处打一个记号,兰娟想干脆用彩线来记事,所以离开黄河的时候,她在左手袖子上缝一根黄线,渡过长江时,在右边袖子上绣一根蓝线,走过洞庭湖时,在衣服胸口绣上湖泊图案,每当翻山越岭的时候,就缝上一些小记号,一边南移一边缝,南方的山多河密,不多久当他们走到武陵山区定居时,兰娟衣服上的记号已经从领口到裤脚,密密麻麻地排列着,为了美观也为了纪念,她又重新用不同的彩线,绣制出了一套漂亮的女装,这套女装成为苗族姑娘们最心爱的嫁衣。
定居下来的苗族也适应了山区桃源梦境般的生活,渐渐地谁也不太提北回故乡的事了,当苦难与伤痛随风,抓住现实的美好成为大家的共识,于是一种新的生活,一个新的时代在眼前重建,他们开始了万物有灵的农耕生活,神灵崇拜与万物共生的意识构筑了苗族更风情万种的服饰文化。
5. 刺绣手工艺能做成什么样的东西?
刺绣俗称“绣花”。是以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计刺绣可分为“半手工绣”和“纯手工刺绣”它是用针和线把人的设计和制作,添加在任何存在的织物上的一种艺术。是用针和线“作画”,在织物上讲述故事。
刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔,雕塑家用泥土,雕刻家用金属,木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。刺绣是一项综合艺术,开始,人们用最基本的织物,结合它们的编织纹理来绣,后来,只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。
刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术,但它不仅仅是针线和颜色的增加,它更能创造出一种全新的感觉,一种用织物、颜色和以多种针法形成的有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画,主题,故事等。
五大名绣
五大名绣指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及陇绣。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。除了四大名绣,在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广,影响尤大,故有“四大名绣”之称。苏绣苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作:《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。此外,苏州发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国传统工艺中一颗古老而耀眼的明珠,据史料记载,在唐代就已开始流传,与丝绣相比,它有着清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。几年来,发绣在收藏界的价格一直不断攀升。2012年,苏州发绣技艺申报苏州市“非遗”成功。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获金杯奖。粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久,相传最初创始于少数民族,与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣汴绣,也称“宋绣”,距今800余的北宋时期,刺绣已发展到很高的水平,《东京梦华录》记载:开封做为北宋都城,其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人,专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品,因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”,在民间,刺绣则更为普遍,当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”,即是绣姑绣作了聚居的地方,又是专卖刺绣品的著名市场,放眼寺院内外,十里都城,到处是珠帘绣额,巧制新装,名绣佳作,竞相生辉,明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰:“宋之闺绣画,山水人物,楼台花鸟,针线细密,不露边缝,其用绒一、二丝,用针职发细者为之,故眉目毕具,绒彩夺目,而丰神宛然,设色开染,较画更佳,女红之巧,十指春风,回不可及。”
汴绣以绣制中国名画、古画著称于世,绣品古朴、典型、细腻。以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作,还绣有:五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......,以及近代名家大作在传统色调,针法基础上,创新整理出基本针法36种之多,如:以及枪针绣瓦、滚针,蒙针绣山水树木,双合针绣绳索;悠针绣动物,以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法,可称是与刺绣艺术的结合,是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有:单面绣,双面绣、双面异色绣、双面三异绣。
陇绣庆阳刺绣也就是陇绣,可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日,在山乡的路旁、河边,你会看到一群群玩皮戏耍的孩童,他们光着屁股,不穿衣裳,胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上,巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼,阳光下,红如火,艳似锦。茶余饭后,劳动休息或是聊天闲谈的时候,你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”,那刺绣品就更多了。亲戚朋友,左邻右舍向孩子贺喜,都要拿自己刺绣的东西做礼品,有虎气生生的虎头鞋,有红花绿叶的荷花帽,有描龙绣凤的花裹肚,还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上,让大家观赏、评论。过去重男轻女,只给男孩做满月,现在不同了,男孩女孩都一样,可是男女有别。给男孩的礼品,绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”,就是“马上封侯”、“二龙戏珠”,还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物,象征多子多福,大福大贵;给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多,还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等,表示子孙绵延,永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现,深入庆阳乡村,你深深体验到美源于生活,美就是生活。6. 古代女子绣花有什么讲究?
我们的民族智慧和才艺源源不断。我们的祖先智慧深不可测,古代女子的刺绣显示一个民族。一个家庭的权贵,也透漏这一个古代女子的才华表现一个古代女人的显赫,
7. 做花边的小技巧?
做花边是一种装饰手法,可以为物品增添可爱和精致的效果。以下是一些做花边的小技巧:1. 使用图案边线:可以选择具有漂亮花纹和图案的织带或边线来做花边。只需在物品的边缘缝上这样的边线,即可为物品增添一些特色。2. 手工编织花边:使用彩色线或细线,可以通过编织或打结的方式创造出各种花边效果。手工编织花边可以根据个人喜好和创造力来制作不同的图案。3. 蕾丝花边:蕾丝花边是一种传统的装饰边线,可以通过购买或手工制作。将蕾丝花边缝在物品的边缘,可以产生精致而优雅的效果。4. 绣花:使用针和线,在布料上绣上花朵、叶子、图案等,可以制作出精致的绣花花边。这是一种耗时较长但非常有艺术美感的做花边技巧。5. 印花:使用印刷工具或印花墨水,在物品上印上各种花朵、图案等可以制作出独特的花边效果。这是一种简单而快速的做花边技巧。6. 刺绣:使用刺绣针和丝线,在物品上刺绣各种图案、花朵等,可以制作出精致而有质感的花边效果。刺绣需要一些绣花技巧和耐心,但是结果非常美观。这些是制作花边的一些小技巧,可以根据不同的材料和需求选择适合的做花边方法。无论使用哪种技巧,花边能为物品增添独特的魅力和个性。
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1. 刺绣花纹,mlb的la标是刺绣的吗?
是的。mIb的la标足刺绣的。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。 刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
2. 刺绣是怎样来的?
刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。
史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。3. 提花和绣花有什么区别?
提花和绣花是两种不同的纺织工艺,它们的区别主要表现在以下几个方面:
1. 工艺原理不同:提花是通过提花机将不同颜色、不同纹理的纱线交织在一起,形成各种图案和花纹;而绣花则是通过人工绣制将各种颜色、各种线材绣制在织物上,形成各种精美的图案和花纹。
2. 工艺流程不同:提花的工艺流程包括设计、编织、整理等环节,需要使用提花机进行加工;而绣花则需要进行设计、刺绣、熨烫等环节,通常需要手工或机器进行加工。
3. 适用范围不同:提花可以应用于各种纺织品的制作,如服装、窗帘、家居饰品等;而绣花则主要应用于服装、鞋帽、袜子、家居饰品等领域。
4. 设计风格不同:提花的设计风格通常较为简洁、现代化,以图案为主;而绣花的设计风格则多样化,既有传统的民族风格,也有现代的时尚风格。
5. 效果不同:提花的效果通常比较平面、立体感不够,但可以实现大面积复杂的图案;而绣花则效果更为立体、细腻,但制作速度相对较慢,适用于小面积的图案。
综上所述,提花和绣花是两种不同的纺织工艺,它们在工艺原理、工艺流程、适用范围、设计风格和效果等方面存在差异。在选择使用时,需要根据实际需要进行选择。
4. 如何写苗族服饰的绣花纹样?
苗族服饰,有丰富的图案,这些图案中有一个永恒不变的母体,就是主体图案的“母花”,都来源于那场“涿鹿之战”。
战争迫使他们离开中原地区,向长江流域和西南地区迁徙,可是他们又难以割舍故土,思乡情切,怎么办?也不知是谁灵机一动,把故乡的“天地”、“山川”等等绣在衣服上,而有的衣服还仿照蚩尤战衣的模样,成为节日的盛装。就这样松桃和湘西一带的“骏马飞渡”、“江河波涛”图案,毕节和彝良带的“山川”、“田园”、“江河”、“城池”图案,贵阳一带的“蚩尤印”图案,黔东南凯里、黄平一带“黄河”、“长江”图案等,成为苗族各类服饰的母本,由这些母本再衍生出许许多多其他的纹样,织就苗族的锦衣神话。
让我们看看这些图案有什么意思,看看苗族是怎么把自己的经历抽象成为纹样的。
“骏马飞渡”图案是由大河、群山与“马”的花纹组成,意为“骏马飞渡大河”,含有勇猛顽强的意思,这是纪念祖先们在黄河策马应战的场景,不由得让人想像,千年之前,千军万马黄河岸边金戈铁马般的壮阔与遥远。
“江河波涛”图案关于“黄河”、“长江”、“洞庭湖”等迁徙途中景物描绘更加丰富,还有树、人、船及划船的花簇形象,以及迁徙到西南山区后的山路和森林的造型,具有看图说话的神奇效果。
关于“江河波涛”,黔东北苗族妇女穿的“兰娟衣”更有故事感。“兰娟衣”是一种没有衣领的女装,当时一位叫“兰娟”的女首领,带着大家南迁,这一路风里来雨里去的,经过的地方根本不知道名字,可大伙心里都清楚,南迁只是暂时的战略性转移,他们还是要回到故乡去的,为了记住南下的一点一滴,每走一处打一个记号,兰娟想干脆用彩线来记事,所以离开黄河的时候,她在左手袖子上缝一根黄线,渡过长江时,在右边袖子上绣一根蓝线,走过洞庭湖时,在衣服胸口绣上湖泊图案,每当翻山越岭的时候,就缝上一些小记号,一边南移一边缝,南方的山多河密,不多久当他们走到武陵山区定居时,兰娟衣服上的记号已经从领口到裤脚,密密麻麻地排列着,为了美观也为了纪念,她又重新用不同的彩线,绣制出了一套漂亮的女装,这套女装成为苗族姑娘们最心爱的嫁衣。
定居下来的苗族也适应了山区桃源梦境般的生活,渐渐地谁也不太提北回故乡的事了,当苦难与伤痛随风,抓住现实的美好成为大家的共识,于是一种新的生活,一个新的时代在眼前重建,他们开始了万物有灵的农耕生活,神灵崇拜与万物共生的意识构筑了苗族更风情万种的服饰文化。
5. 刺绣手工艺能做成什么样的东西?
刺绣俗称“绣花”。是以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计刺绣可分为“半手工绣”和“纯手工刺绣”它是用针和线把人的设计和制作,添加在任何存在的织物上的一种艺术。是用针和线“作画”,在织物上讲述故事。
刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔,雕塑家用泥土,雕刻家用金属,木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。刺绣是一项综合艺术,开始,人们用最基本的织物,结合它们的编织纹理来绣,后来,只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。
刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术,但它不仅仅是针线和颜色的增加,它更能创造出一种全新的感觉,一种用织物、颜色和以多种针法形成的有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画,主题,故事等。
五大名绣
五大名绣指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及陇绣。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。除了四大名绣,在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广,影响尤大,故有“四大名绣”之称。苏绣苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作:《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。此外,苏州发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国传统工艺中一颗古老而耀眼的明珠,据史料记载,在唐代就已开始流传,与丝绣相比,它有着清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。几年来,发绣在收藏界的价格一直不断攀升。2012年,苏州发绣技艺申报苏州市“非遗”成功。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获金杯奖。粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久,相传最初创始于少数民族,与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……轮廓花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣汴绣,也称“宋绣”,距今800余的北宋时期,刺绣已发展到很高的水平,《东京梦华录》记载:开封做为北宋都城,其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人,专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品,因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”,在民间,刺绣则更为普遍,当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”,即是绣姑绣作了聚居的地方,又是专卖刺绣品的著名市场,放眼寺院内外,十里都城,到处是珠帘绣额,巧制新装,名绣佳作,竞相生辉,明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰:“宋之闺绣画,山水人物,楼台花鸟,针线细密,不露边缝,其用绒一、二丝,用针职发细者为之,故眉目毕具,绒彩夺目,而丰神宛然,设色开染,较画更佳,女红之巧,十指春风,回不可及。”
汴绣以绣制中国名画、古画著称于世,绣品古朴、典型、细腻。以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作,还绣有:五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......,以及近代名家大作在传统色调,针法基础上,创新整理出基本针法36种之多,如:以及枪针绣瓦、滚针,蒙针绣山水树木,双合针绣绳索;悠针绣动物,以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法,可称是与刺绣艺术的结合,是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有:单面绣,双面绣、双面异色绣、双面三异绣。
陇绣庆阳刺绣也就是陇绣,可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日,在山乡的路旁、河边,你会看到一群群玩皮戏耍的孩童,他们光着屁股,不穿衣裳,胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上,巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼,阳光下,红如火,艳似锦。茶余饭后,劳动休息或是聊天闲谈的时候,你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”,那刺绣品就更多了。亲戚朋友,左邻右舍向孩子贺喜,都要拿自己刺绣的东西做礼品,有虎气生生的虎头鞋,有红花绿叶的荷花帽,有描龙绣凤的花裹肚,还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上,让大家观赏、评论。过去重男轻女,只给男孩做满月,现在不同了,男孩女孩都一样,可是男女有别。给男孩的礼品,绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”,就是“马上封侯”、“二龙戏珠”,还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物,象征多子多福,大福大贵;给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多,还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等,表示子孙绵延,永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现,深入庆阳乡村,你深深体验到美源于生活,美就是生活。6. 古代女子绣花有什么讲究?
我们的民族智慧和才艺源源不断。我们的祖先智慧深不可测,古代女子的刺绣显示一个民族。一个家庭的权贵,也透漏这一个古代女子的才华表现一个古代女人的显赫,
7. 做花边的小技巧?
做花边是一种装饰手法,可以为物品增添可爱和精致的效果。以下是一些做花边的小技巧:1. 使用图案边线:可以选择具有漂亮花纹和图案的织带或边线来做花边。只需在物品的边缘缝上这样的边线,即可为物品增添一些特色。2. 手工编织花边:使用彩色线或细线,可以通过编织或打结的方式创造出各种花边效果。手工编织花边可以根据个人喜好和创造力来制作不同的图案。3. 蕾丝花边:蕾丝花边是一种传统的装饰边线,可以通过购买或手工制作。将蕾丝花边缝在物品的边缘,可以产生精致而优雅的效果。4. 绣花:使用针和线,在布料上绣上花朵、叶子、图案等,可以制作出精致的绣花花边。这是一种耗时较长但非常有艺术美感的做花边技巧。5. 印花:使用印刷工具或印花墨水,在物品上印上各种花朵、图案等可以制作出独特的花边效果。这是一种简单而快速的做花边技巧。6. 刺绣:使用刺绣针和丝线,在物品上刺绣各种图案、花朵等,可以制作出精致而有质感的花边效果。刺绣需要一些绣花技巧和耐心,但是结果非常美观。这些是制作花边的一些小技巧,可以根据不同的材料和需求选择适合的做花边方法。无论使用哪种技巧,花边能为物品增添独特的魅力和个性。
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